Música afroamericana

El análisis de las canciones con temas históricos, sociales y de género

2020.12.03 07:55 EdwinTec El análisis de las canciones con temas históricos, sociales y de género

El análisis de las canciones con temas históricos, sociales y de género
Las música es mas que una forma de despejarnos y aliviar aquellos aspectos de nuestra vida en los que no nos está yendo bien. Cada quien escucha música de la manera que quiere y para el momento deseado. Yo llego a ver la música como esa parte imprescindible que le da un toque emocional a cada momento de mi vida, esa parte que ayuda a poder sanar dolores o dar alegrías, ya que los artistas que están detrás, ponen sus emociones e incluso un mensaje deseado para que lo escuche toda la población.
En este caso voy a evaluar una de las playlists que precisamente tratan de este casos, en el que el artista o banda llevan a la población un mensaje por medio de una canción, esto deja por medio de líricas una parte importante de un suceso.
En primer lugar voy a pasar a dar ciertos datos de 25 canciones que me parecieron interesantes de escuchar de la playlist:
Sunday Bloody Sunday es una canción de U2, escrita por ¡ Bono y The edge. Habla de una jornada de incidentes ocurridos en Derry, Irlanda del Norte el domingo 30 de enero de 1972, en el contexto del conflicto de Irlanda del Norte. Fue el opening de su álbum "War" en 1983.
Spanish Bombs fue lanzada en 1979, escrita por Joe Strummer y Mick Jones. Se hace homenaje a las victimas del Frente Popular en la guerra civil española y se menciona a lugares como Andalucía y Granada, además del asesinato del poeta Federico Lorca. Lugares que mencionó eran a los que concurría Joe, mismos con los que se sentía vinculado.
Goodnight Saigon fue escrita por Billy Joel, que aparece en su álbum de 1982, The Nylon Curtain. Habla de las actitudes que tomaban los Marines en la guerra de Vietnam, donde relata como eran las situaciones difíciles, en donde había todo tipo de emociones. Narra en "nosotros", y como luchaban juntos.
Give Ireland back to the Irish fue escrita por Linda McCartney en 1972. Responde a los sucesos del Bloody Sunday donde hubo un abuso de autoridad y murieron 13 protestantes. Al ser lanzada, fue baneada de las radios y todo lugar por la BBC y otras organizaciones.
The unknown soldier fue escrita por Jim Morrison en 1968. Esta canción fue una reacción de Jim ante la guerra de Vietnam, quien no la vio terminada ya que murió en 1971, 4 años antes del fin de la guerra.
Latinoamérica fue escrita por Eduardo Cabra en 2010. La canción da un discurso social de la situación por la que pasa toda la región, haciendo alución a injusticias y luchas, de manera lírica y con un mensaje inspirador. El presidente Andrés Manuel recalcó las letras el año pasado durante un post en Instagram.
Desapariciones fue escrita por Rubén Blades en 1984. Se habla desde el punto de vista de familiares que sufrieron desapariciones de sus cercanos. Es muy cruel el retrato, pero todo esto fue fruto de dictaduras e injusticias.
The revolution will not be televised fue escrita por Gill Scott-Heron en 1971. Es un poema que hace referencia a la lucha del Black Power de los 60´s. En cada momento se alude a marcas y contextos en donde, que dan de ejemplo que no se va a transmitir la revolución, en respuesta a un mensaje de The Last Poets.
Matamoros Banks fue escrita por Bruce Springsteen en 2005. En esta canción se cuenta acerca de la situación por la que pasan los inmigrantes que cruzan por la ciudad de Matamoros. Se menciona como también logran ver las luces de Brownsville después de cruzar el rio Bravo, el objetivo de aquellos.
Zombie fue escrita por Dolores O´Riordan en 1994. La canción hace referencia a la violencia que asoló Irlanda del Norte durante décadas de los 70 y 80, por los enfrentamientos entre las tropas británicas y los nacionalistas irlandeses, en la que murieron 2 niños.
América fue escrita por Enrique Franco y René en 1986. Se habla con orgullo del sentimiento de haber nacido en América y todo lo que rodea nuestra extensa cultura. También es considerado un mensaje contra Estado Unidos, quienes aclaman ser América, cuando este es todo el continente.
We kill the world fue escrita por Frank Fairan en 1981. Se habla de como entre nosotros como humanidad acabamos o estamos acabando con nuestro mundo, producto de todo tipo de ataques y suceso que haya ocurrido anteriormente, desde aquellas bombas, misiles y toda arma humana.
We didn´t start the fire fue escrita por Billy Joel en 1989. Esta interesante canción habla de mas de 100 sucesos ocurridos desde 1949, todos ellos hitos que marcaron de alguna manera nuestra sociedad, todos ellos enmarcados en 3 minutos.
Me gustan los estudiantes fue escrita en 1971 por Tita Parra. Se describe de manera grata características de los estudiantes, los cuales sufrieron los mayores abusos en épocas donde fue lanzada la canción, sin duda retrata algo de lo que se vivía.
Apache tears fue escrita por Johnny Cash en 1964. En esta corta canción se puede ver una descripción de características y algunas injusticias de los arrebatos de las tierras de lo que parece los nativos americanos.
Canción urgente para Nicaragua fue escrita por Silvio Rodríguez en 1982. Trata acerca de las injusticias y problemas por los que pasaba Nicaragua en aquellos años, pero toma relevancia hoy en día por las injusticias que se siguen viendo, prueba de esto es el actual gobierno de Daniel Ortega.
Los dinosaurios fue escrita por Charly García en 1983. Esta canción es una protesta contra la dictadura militar que vivía Argentina en esa época y que causó muchos desaparecidos, a los que en la canción se les llama dinosaurios.
Zimbabwe fue escrita por Bob Marley en 1979. Esta canción tuvo mucho significado pues fue el himno de la lucha por los diferentes movimientos revolucionarios que lucharon contra la colonización británica de Rhodesia del Sur y que finalmente desembocó en la independencia de Zimbabue.
P.L.U.C.K fue escrita por Malakian en 1998. Las siglas dan el significado de Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers, y sirvió de referencia para las victimas del genocidio armenio, ya que los miembros de la banda (de ascendencia armenia) buscaban que se reconociera el suceso.
El sur también existe fue escrita por Mario Benedetti y cantada en 1985. Este poema trata de exponer la desigualdad de esa diferencia que siempre hay entre el norte y el sur, y destaca aquellos aspectos que hacen bello al sur o esas partes más desiguales.
Fíjate bien fue escrita por Juanes en el 2000. Se pone desde un punto de vista de exigencia social por muchos sucesos de injusticia que viven todos los sectores de la población, desde niños, adultos y todas las clases, también se infiere que hable de las minas anti personas que acababan con muchas vidas.
True colors fue escrita por Billy Steinberg en 1986. Esta canción retrata los derechos de la comunidad LGBT y ha sido usada por ellos y otras campañas que promueven los derechos de estas personas alrededor del mundo.
Wind of change fue escrita por Klaus Meine en 1990. Esta canción tiene un gran significado pues representa paz y libertad, y ha sido un himno de muchos movimientos. Esta canción se lanzó poco después de la caída del muro de Berlín y el fin de la guerra fría.
Inundados fue escrita por Bi Ribeiro en 1991. Esta canción brasileña es una de las mas icónicas de este país y hablan de la dura realidad que se vive en las favelas de Rio de Janeiro y las desigualdades de ese país.
One fue escrita por James Hetfield en 1999. Esta canción ganadora de un Grammy es un himno en contra de las guerras, y concientiza por medio de un relato que perdió muchas extremidades y capacidades por una mina terrestre en la primera guerra mundial.
Otras 5 canciones con mayor impacto:
Que no te haga Bobo Jacobo es uno de los símbolos no solo de la banda Molotov, sino de todo el género del Rock mexicano. Fue escrita por Micky Huidobro y producida por Gustavo Santaolalla en el año de 1996 como parte del álbum ¿Dónde jugarán las niñas? El tema de la canción es sobre Jacobo Zabludovsky, uno de los periodistas más reconocidas de América Latina, pero también fue uno de los más controvertidos por su parcialidad a la hora de dar noticias. Siendo él y la cadena Televisa partidarios del PRI, partido que gobernó México por siete décadas. También siempre recordado por la forma en la que evadió el dar la noticia acerca de la matanza de Tlatelolco. Jacobo representó la falta de información o la omisión de las mismas de manera intencionada. En una entrevista de Arturo J. Flores acerca de que si el nombre Jacobo les resultaría extraño a las nuevas generaciones y estas por ende no lograrían captar todo el mensaje de la canción. El video musical se basa en un niño llorando, después muestra a varios grupos de personas viendo un noticiario ficticio llamado MoloTV (conducido por los propios integrantes de la banda) en el canal 69. Se ve incluso a los integrantes como reporteros en el programa dando entrevistas a las personas para dar su opinión respecto al tema, haciendo referencia a las protestas que se llevaban a cabo en ese tiempo. Este es un mensaje para las futura generaciones, para que aprendan de aquellos sucesos del pasado que sin duda marcaron en gran parte a nuestro país y a nuestra historia. Sin duda hace falta que las personas vean hacía atrás, así podrán comprender muchas cosas.
YMCA es más que un icono no solo de la cultura de la música electrónica o pop, sino para todo el mundo, pues es una de las canciones mas conocidas, habiéndose encontrado en series, películas, y en trends de bailes. La canción fue grabada por el grupo Village People, como parte de uno de sus álbumes de 1978. La canción alcanzó el número 2 en las listas de Estados Unidos a principios de 1979 y alcanzó el número 1 en Reino Unido al mismo tiempo, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo. Es uno de los pocos sencillos que han vendido 10 millones (o más) de copias en todo el mundo. Sin embargo, mas allá de que esta canción haya y siga siendo un icono para muchos aspectos de muchas culturas, hubo una gran controversia de la que quizás la gente no hay estado informada. En 1978 los Village People quisieron dedicar una canción a la labor que desarrollaba esta asociación, pero dicho gesto no fue visto con buenos ojos por parte de los responsables de la organización que no creían que fuese correcto, dado que la YMCA (Young Men`s Christian Association), una asociación de carácter cristiano que se dedica a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada después de un arreglo económico. Es importante saber que las religiones nunca han tenido una relación cercana con diferentes movimientos del tipo parecido al de la comunidad LGBT, sin embargo, en estos últimos años las cosas han cambiado puesto que las organizaciones, gobiernos y religiones se van abriendo a este tipo de movimientos y luchas.
American Idiot es una de las canciones de Rock mas conocidas y populares de los últimos tiempos, teniendo un gran tono y una vibra que haría despertar a casi cualquiera. La canción fue lanzada en 2004, escrita por Billie Joe Armstrong y la banda Green Day. Esta canción es una forma de protesta contra lo que fue en ese tiempo la mala administración del presidente George Bush, en donde trata temas sobre propaganda, medios publicitarios y para expresar la frustración de los miembros ante la corrupción y un país poco democrático. Cuando el cantante dice que no quiere ser parte de la “Redneck Agenda” se refiere a la “cultura basura” que se le ofrece a la población americana. En periodismo, el “agenda setting” se refiere a los eventos que se van a exponer y van a tener protagonismo en las noticias y, por lo tanto, en la percepción de la realidad de la audiencia. No cabe duda que la canción esconde muchos mensajes contra el mal gobierno, y se escuchan y ven en cada momento, incluso en el video musical, Como dato extra, según una investigación esta es una de las canciones más peligrosas para llevar en el coche. Aparentemente, las canciones que tengan más de 120 pulsaciones por minuto, en este caso 189, incrementan el peligro de conducir más rápido.
Hurricane es otro de los símbolos entre todas las canciones de las playlists. La canción fue compuesta por Bob Dylan como parte de su álbum Desire de 1975. Esta canción le dio un premio nobel de literatura, pero no solo por esta, sino por otras canciones que tenían líricas muy buenas. Ya yendo a la canción, esta es una de las más polémicas pues trata una historia de Rubin "Hurricane" Carter, un boxeador cuyo erróneo encarcelamiento inspiró al autor para componer este tema. Hurricane era uno de los mejores boxeadores de esa época, contendiente para el título mundial en peso semi-pesado. En 1974, el boxeador publicó desde la cárcel una autobiografía, la cual atrajo la atención de celebridades como el cantante Bob Dylan o Mohamed Alí. Bob se reunió con Carter en prisión, y tras quedarle claro que el ex-boxeador era inocente, organizó varios conciertos benéficos para exponer su caso y darle eco. En 1975 escribió la canción Hurricane, la cual se convirtió de forma inmediata en uno de los mayores éxitos de su tiempo. Tras un segundo juicio en 1976, Carter y Artis fueron condenados de nuevo a pesar de que el principal testigo de la acusación era un conocido delincuente que en dos ocasiones había cambiado su historia. Pero en 1979 una adolescente negra que vivía en Canadá convenció a un grupo de canadienses, entre ellos los abogados Leon Friedman y Myron Beldock, para que iniciaran una campaña para lograr su liberación. Sus esfuerzos dieron resultado. En 1985 un juez federal dictaminó que la fiscalía había actuado de mala fe durante los dos juicios anteriores. Tras dejar la cárcel, Carter se mudó a Toronto. Hurricane se volvió un activista para ayudar a liberar a aquellos que habían estado en su situación. Bob Dylan fue bien reconocido por esta buena acción que llevó a cabo en esta canción, que a día de hoy sigue siendo un ejemplo para toda la lucha racial en Estados Unidos.
John Brown´s Body es una canción bastante antigua si se refiere al tema y la letra. Esta canción se atribuye a un cántico de marcha de la época de la guerra civil estadounidense, el cual trata acerca de John Brown, un abolicionista que trataba e igualar los derechos de los negros en ese tiempo. Cabe aclarar que como contexto, el siglo XIX fue uno de los mas duros para los afroamericanos, pues muchos seguían en situación de esclavitud o situaciones que ni siquiera les daba algún lugar en la sociedad. Que sorprendente es pensar que más de 1 siglo después, iban a sobre salir figuras grandiosas como Barack Obama (el primer presidente negro en la historia de Estados Unidos), Michael Jordan (para la mayoría el mejor jugador de la historia de basketball e icono de la cultura afroamericana), Mike Tyson, etc. Hubo muchas adaptaciones de esta canción, entre las mas populares fue la de Julia Ward. Todas estas llevaban la icónica letra del canto de John Brown (John Brown´s body lies a mouldering in the grave...), que la han puesto como un retrato de la música Folk.

Gimme tha Power
Este fue un documental en el que se habla más a fondo del mensaje que promueve la banda Molotov
Esta fue sin duda la canción que más llamó la canción dentro de todas las de la playlist, por lo que le quise reservar un espacio para hablar acerca de todos los datos importantes de la canción, de la banda, del género, del tema tratado, y otros tópicos de relevancia. La razón por la que elegí esta canción fue por sus líricas y ritmos que transmiten, al ser una canción del género rock o del que muchos llaman Rap rock, destaca mucho sobre cualquier otra. La letra tiene un lema patriota, de lucha y al final de ese gran sentimiento del cual somos privilegiados, ser mexicanos. Ya en datos de la canción, fue una de las principales y más sonadas del álbum de Molotov de 1997, titulado ¿Dónde jugarán las niñas? y que se tomó como una refrencia a uno de los álbumes de Maná titulado ¿Dónde jugaron los niños? El disco fue producido por Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, para ser publicado en julio de ese mismo año.
El disco obtuvo incluso una nominación como el mejor álbum de rock alternativo en los premios Grammy Latino de 1998 y aunque fue un éxito internacional en ventas y críticas, también fue un disco muy controvertido por el contenido de sus letras y la imagen de su portada. De hecho, el disco fue altamente negado no solo por revendedoras y tiendas, sino incluso por partes del gobierno, en una parte porque el disco tenía una portada muy controversial, en la que se podían ver las piernas de una joven con uniforme de secundaria con sus calzones bajos, lo que se podía interpretar de diferentes maneras, no precisamente buenas. En cuanto a las letras, todas ellas muy controversiales, pero aún más en sus 2 canciones más reconocidas del disco y probablemente de la banda, entre ellas la canción a analizar, gimme the power, la cual era una crítica muy directa hacía los gobernantes del PRI y en general de la clase alta. Por otro lado estaba la canción P*to, que muchos tachaban de homofoba, que no propiamente daba un mensaje de ese tipo dentro de la canción, pero si la palabra utilizada.

La tan controversial portada del álbum
El álbum a pesar de haber sido muy controversial en nuestro países, recibió muy buenos ojos internacionalmente por revistas como Rolling Stone, y periódicos importantes como The New York Times y Chicago tribune. El disco contenía 12 canciones, con las más reconocidas como Que no te haga bobo Jacobo, Ching* tu madre, Gimme tha power y P*to y otras, vendiendo todas en conjunto mas de 800,000 copias.
Ya entrando de lleno a la canción, se pueden notar instrumentos como guitarra acústica llevando tonos de música mexicana, y claro los instrumentos clásicos del rock. Las letras expresan siempre un mensaje nacionalista, pero siempre resaltando el inconformismo hacía el gobierno y los gobernantes.
Se ven frases muy icónicas y que llevan mucho trasfondo. Se escucha al principio de la canción la frase “La policía te esta extorsionando (dinero), pero ellos viven de lo que tú estás pagando” que da referencia a la gran corrupción que existe en sistemas policiales y de cómo el pueblo sigue pagando por ellos a pesar de los crímenes que ocurren en todo momento. Después se sigue con “No es tu culpa, dale gracias al regente, hay que arrancar el problema de raíz (aha), y cambiar al gobierno de nuestro país” esta frase es más que claro que demuestra la inconformidad con el gobierno que se llevaba en esos años, con los escándalos pasados de Carlos Salinas y que después también se vio reflejado en el gobierno de Zedillo. La gente para ese entonces, estaba harta del gobierno y las injusticias que se habían llevado a cabo, llevando a que en el año 2000, se hiciera un cambio de partido que no ocurría desde más de 70 años. Se escucha el “Si le das más poder al poder, más duro te van a venir a cog\r”* que es probablemente una de las frases más fuertes de la canción, que pueden reflejar como el pueblo enriquece a nuestros gobernantes, lo que causa que se nos devuelva de la peor manera. La frase más recordada de la canción y que pienso yo que es la que alguna vez todos hemos cantado con gran orgullo es el “Si nos pintan como a unos huevones, No lo somos ¡viva México cabrones!” no hace falta explicar mucho de esto. Muchos han tachado a los mexicanos de delincuentes, apáticos y con pocas ganas de progresar, y más en estos tiempos en los que fue una constante batalla con Donald Trump, quien presentó mensajes que no nos dejaban en el mejor lugar, incluso llevándolo a temas políticos con su idea de la creación del muro. El mensaje de la canción funciona en cualquier punto de nuestra historia, para poder llevar en lo más alto nuestra nacionalidad y demostrar que somos diferentes a lo que nos pintan.
No cabe duda que esta canción tiene diferentes mensajes, y a pesar de ser muy controversial, es un gran logro que siga siendo escuchada, pues esto representa que el pueblo puedo con cualquier cosa. En mi opinión, no se debió haber tomado grandes acciones contra ella, pues transmiten un mensaje que ellos quieren dar, de manera muy dura y directa quizás. Pienso que por el contexto en que se llevó a cabo, esta canción tuvo el éxito o controversia que llegó a tener. Hay que aprender a respetar y culturizarnos acerca de todo tipo de arte, desde la música, películas, cada una lleva un mensaje, y como se llegó a decir de la banda, ellos llevan una moda "underground", pero que sin duda alguna transmite lo que sucede en la superficie.
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2018.10.18 19:27 edesur El candombe, la comparsa, la murga y el carnaval.

Para muchos en Argentina ya no quedan eco de llamadas, y esto les hace suponer que somos un pais que carece de negritud.
Lo cierto es que nuestro país fue parte de ese horror que era costumbre vergonzante de una epoca, elpuerto de Buenos Aires recibio desde fines del siglo XV, miles de esclavos traidos de Africa forzados a desembarcar en el Río de la Plata.
Lentamente –aunque ya quedan lejos en el tiempo la libertad de vientras ordenada por la Asamblea del Año XVIII y la abolición de la esclavitud incluída en la Constitución de 1853–, el período oscuro de la invisibilización, agitada por los prejuicios y las prácticas racistas, discriminadoras y xenófobas, va quedando atrás y abren sus puertas a la comunidad distintas organizaciones –como Diáspora Africana de la Argentina, Casa de África y Agrupación Afro Xangó–, dedicadas a reivindicar su identidad afroargentina y dispuestas a dar a conocer sus tradiciones, usos y costumbres.
El último censo nacional registra casi 150 mil afrodescendientes en la población del país. Ellos son los protagonistas centrales de los actos que se organizan cada 8 de noviembre, desde que en 2013 el Congreso argentino sancionó la Ley Nacional 26.852, que instituye esa fecha como “Día de los Afroargentinos y la Cultura Afro”.
En este informe se sugiere un itinerario posible, que permite rastrear la presencia afrodescendiente en la ciudad de Buenos Aires y varias provincias del país, como para aprender, informarse y compartir los matices de una cultura tan variada como multiétnica. En definitiva, un componente esencial de la propia identidad americana.
CIUDAD DE BUENOS AIRES
San Telmo. Los primeros pobladores africanos se asentaron en la zona costera del Río de la Plata del sur de la ciudad. Por eso, la cultura afro se mantiene viva hasta hoy en los barrios de Monserrat, San Telmo, Barracas, La Boca y San Cristóbal. En Defensa 535 –pleno corazón de San Telmo–, Movimiento Afrocultural es un espacio de difusión de muy diversas expresiones culturales, aunque se especializa en candombe afroArgentino. Mientras sus integrantes preparan un encuentro popular para el 21 de marzo (“Día Internacional contra el Racismo”) y un gran acto cultural para el 5 de abril por el vigésimo aniversario de la muerte del militante José Delfín Acosta Martínez, en el salón principal desarrollan sus propuestas la Escuela Integral de Candombe Bonga, el Profesorado de Danzas Afrobrasileñas, talleres de candombe y de capoeira.
Los sábados de 14 a 19 se puede visitar el Museo Afro, donde se exhiben obras de artistas plásticos afrodescendientes, trajes de comparsas, tambores y un mapa que identifica los lugares de asentamiento de afrodescendientes en el sur de la ciudad, como la casa de Herrera 313, en Barracas, donde funcionaba el último kilombo (de la lengua bantú de Angola, refiere a la comunidad políticamente organizada por los esclavos que lograban liberarse en Latinoamérica en los siglos XVII y XVIII) de la ciudad de Buenos Aires. Los domingos se desarrollan actividades culturales –animados por recitales de grupos musicales– y funciona un buffet. El espectáculo continuado se estira hasta el atardecer, cuando suenan los parches para anunciar el inicio de un circuito guiado a pie, encabezado por una comparsa, que conduce a los turistas hasta 20 puntos emblemáticos de la cultura afro.
Dock Sud. Las antiguas tradiciones de los nativos de Cabo Verde y sus descendientes afincados desde la segunda mitad del siglo XIX en Dock Sud (partido de Avellaneda) son preservados con celo por la Sociedad de Socorros Caboverdeana, una organización especializada en la ayuda mutua, la promoción cultural y la lucha contra la discriminación. Su presidenta, Mirya
Gomes, es un referente insoslayable para interiorizarse sobre literatura africana en portugués. La prestigiosa docente también es una pieza vital para la adaptación de los inmigrantes arribados en los últimos años desde Senegal, Mauritania, Liberia, Sierra Leona, Malí y Nigeria.
Ensenada. Fundada en 1927, la Asociación Caboverdeana de Ensenada es la más antigua entre las instituciones que nuclean a oriundos del archipiélago de Cabo Verde en el exterior. En su sede de Moreno 118 se organizan muestras de arte y se dictan clases de danzas y música. La comunidad también participa todos los años en la tradicional Fiesta de las Colectividades de Berisso.
Chascomús. Una de las escalas clásicas del recorrido por los sitios de interés turísticos de Chascomús es la Capilla de la Hermandad de los Morenos, más conocida como “Capilla de los negros”. El templo conserva el piso de tierra y las paredes de barro y cal. El cuidado de la capilla está a cargo de afrochascomunenses, descendientes de Eloísa González de Luis. Es el último testimonio de la presencia africana a orillas de la laguna durante el siglo XVIII.
Mientras eran empleados como criados o esclavos de las familias terratenientes, se dedicaban a realizar artesanías en madera y celebrar el Carnaval a través del candombe, en el barrio Del Tambor. Entre 1866 y 1867, durante la epidemia de cólera que azotó Chascomús, la capilla se transformó en lazareto.
www.chascomus.gob.ar
Ciudad Evita. Desde su fundación en 2008, la Asociación Misibamba procura promover el intercambio y la integración sociocultural y educativa entre los integrantes de la diáspora africana del país y sus países de origen, además de difundiar trabajos de investigación sobre la esclavituid en la Argentina. Con ese propósito fue creada la Comisión Permenente de Estudios Afroargentinos. En cuanto a las manifestaciones artísticas, la Asociación cobija la comparsa Negros Argentinos y el grupo de candombe porteño, rumba abierta y canciones en idiomas ancestrales Bum Ke Bum.
www.misibamba.org
SANTA FE
Santa Fe capital. Educación no formal, teatro, danza, interculturalidad y lucha contra la discriminación son los pilares que sostienen la Casa de la Cultura Indoafroamericana, fundada en 1988 en la capital santafesina y presidida por Lucía Molina. Entre sus principales actividades abiertas a la comunidad se destacan las Jornadas Federales de Cultura Negra y las emisiones del programa “Indoafroamerica”, los sábados a las 17 por Radio Nacional Santa Fe. En el barrio Parque Juan de Garay, la biblioteca Lucas Fernandez reúne amplia información sobre la presencia africana en el Litoral.
Rosario. Con su primera participación en el Encuentro y Fiesta Nacional de las Colectividades (en 2015), el festival de música “Africa party” y el seminario “Danzas y simbologías afrobahianas”, la Asociación Africana se dio a conocer ante la sociedad rosarina. Ciudadanos de de Nigeria, Senegal, Guinea, Tanzania, Ghana, Burundi y Costa de Marfil se proponen difundir su cultura a través de danzas, música, comidas y tragos típicos.
ENTRE RÍOS
Paraná. La huella africana en Paraná, resguardada y difundida por la Comunidad Indoafroamericana, se percibe con fuerza en el barrio El Tambor, donde los esclavos celebraban sus fiestas y encuentros batiendo palmas, tambores y otros instrumentos de percusión. Actualmente, las calles de ese antiguo sector de la ciudad son recorridas por las Llamadas que participan del “Contrafestejo” por la llegada de los conquistadores españoles al continente. Dos de los más destacados artistas que interpretan la música africana local son Enrique Badaracco y Pablo Suárez, que forman el dúo Tambores del Litoral y grabaron el cd “Tangó del Litoral”.
CHACO
Resistencia. Cada 6 de enero (“Día del afrolitoraleño”), la Comunidad Afrodescendiente de Chaco celebra San Baltasar, considerado “Santo Rey del Candombe”. Ese día se realiza la Llamada de Candombe con tambores y danzas, en la laguna Argüello de Resistencia. La cartelera de actividades tiene uno de sus puntos máximos en la obra musical “África y el Paraná en la sangre”, que presenta el Colectivo Danza Identidad.
CORRIENTES
Corrientes capital. La impronta africana en la capital correntina remite a Camba Cuá, el humilde barrio extendido sobre las barrancas costeras donde se asentaron los esclavos liberados durante el siglo XIX. Como en la orilla opuesta del Paraná, el festejo de San Baltasar convoca multitudes, que pugnan por reconstruir la identidad correntina originaria, recuperar su identificación con la cultura guaraní y destacar el valioso aporte afroamericano y criollo.
SANTIAGO DEL ESTERO
San Félix. A unos 130 kilómetros de Santiago capital por la ruta 34, un polvoriento desvío de tierra conduce hasta San Félix, el único pueblo del país íntegramente habitado por afrodescendientes. Son no más de cuarenta familias. En muchos mapas apenas figura Uturungo, el nombre de la estancia del terrateniente que explotaba a los inmigrantes de África en el Camino Real al Alto Perú. Lo más recomendable es visitar este solitario paraje sin dejar de ver el excelente documental de Alberto Masliah sobre la inmigración africana en Santiago del Estero “El último quilombo”. Es la provincia argentina que llegó a tener el mayor componente africano en su población: en el siglo XIX sumaba el 70 por ciento.
CÓRDOBA
Córdoba capital. Impulsada por la comunidad haitiana, la cultura africana sostiene su centenaria presencia en el barrio Alberdi de la ciudad de Córdoba. Desde su sede de La Rioja 2115, el Instituto de Presencia Afroamericana de Córdoba se propone congregar a los afrodescendientes encarar un trabajo de difusión a través de actividades sociales, culturales, deportivas y religiosas. Las raíces, historia, usos y costumbres de la comunidad afrodescendiente de Córdoba es profusamente reflejada en las páginas de la revista “Presencia afroamericana”, que se consigue en el Instituto de Culturas Aborígenes (La Rioja 2115).
Esa tarea integradora también es sostenida en la capital provincial por Mesa Afro Córdoba, dedicada a organizar festivales de música, clases colectivas de cajón peruano en parques públicos, charlas sobre historia y cultura afroargentina y actividades solidarias.
www.presenciaafroencordo.wix.com
Alta Gracia. En el Museo Nacional de la Estancia Jesuítica y Casa del Virrey Liniers se puede apreciar La Ranchería, el sector diseñado como vivienda de los esclavos africanos y los obreros nativos. Hasta el 29 de mayo se presenta la exposición basada en “Las aventuras del Negro Raúl”, una tira de historietas publicada por Arturo Lanteri en la revista “El Hogar” en 1916. La Estancia Jesuítica de Alta Gracia integra el proyecto de la Unesco “La ruta del esclavo: resistencia, libertad, patrimonio”.
www.museoliniers.org.ar
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2014.11.30 23:34 SigfridoLosadaTorrei PUNTOS PROGRAMÁTICOS CONTRA LA REPRESIÓN

Compañ[email protected] de Podemos: El “Régimen del 78” para sostenerse ,no nos engañemos,también está basado en la Represión. Aparentemente hay libertad,….,pero en la práctica han sido tan sólo “aires de libertad”, como dice la célebre canción de “la puerta de Alcalá”. Al fin y al cabo con “movida promovida por el ayuntamiento” se mantuvo a toda una generación de españolitos atontados y embrutecidos con alcohol,música y drogas para que no protestaran y no orientaran su sed de justicia y su vacío existencial provocado por una sociedad profundamente insolidaria y enferma ,hacia la política,…,algo así vino a decir Juan Carlos Monedero hace no mucho respecto del País Vasco, creo recordar. Pero cuando no ha bastado,no ha sido suficiente con el binomio alcohol y drogas/música entonces ha entrado en escena la represión que abarca ,por ejemplo desde “Lasa y Zabala” y un larguísimo etcétera hasta la reciente actualidad:”Esther Quintana”,”que soy compañero,coño!!”,…,etc. Por si a alguien le queda alguna duda acerca de quiénes son los represores,Louis Althusser se explicó en su día como un libro abierto al respecto: “…El Aparato Represivo del Estado(ARE) está constituido por el gobierno,la administración,la policía,los tribunales,las cárceles y el ejército y se impone por la violencia(física o no,….,como sabéis existen muchísimos tipos de violencia,…,violencia estructural,…,violencia indirecta,…,etc. Consultar Hannah Arendt,incluso violencia es vivir con 500 euros al mes o con más y tener hipoteca y no poder llegar a fin de mes,violencia es manifestarte por tus derechos y que te repriman ,violencia es que vayas a reclamar cualquier cosa justa que te corresponde o cualquier desaguisado y que te traten de malos modos, te digan vuelva vd mañana o aún peor que llamen a la policía a que te apalee por no tragar,…,etc…,etc.y todo eso bien lo sabemos ocurre día sí , día también es nuestra querida España esta España nuestra,… La verdad es que , cuando alguien está sólo y no tiene el apoyo de un grupo de referencia por minoritario que éste sea,lo tiene ciertamente muy difícil para hacer vales sus derechos(sobretodo si es pobre –en esta sociedad de tanto tienes ,tanto vales, o si pertenece a alguna minoría: LGTB,gitano, prostituta o cualquier otra condición estigmatizadora y está en la práctica [email protected] como un ciudadano de segunda)recuerdo el caso reflejado en la película Ragtime de un afroamericano pobre al que se le ponen más que muy difícil,sin embargo, en la realidad y no en la ficción está también el caso de Rosa Parks ,afroamericana quien se negó en su día aceder su asiento del autobús a un blanco y hoy es recordada como un hito en los Derechos Civiles,Derechos que hay que estar muy pendientes de que nunca más nos sean recortados (cosa que ya está sucediendo ahora con la llamada “ley mordaza” y la criminalización de las protestas) ni disminuidos y que sean reales en la práctica cotidiana y no estén tan sólo en el papel como un desiderátum que no se cumple en la práctica: vulgo: papel mojado.
Pues bien a continuación expongo unos puntos programáticos absolutamente asumibles desde posiciones de izquierda y humanistas, recordando 2 frases de Habermas. "frente al argumento de la fuerza,la fuerza de los argumentos" ,"en el diálogo,cualquier postura que no respete los Derechos Humanos está deslegitimada ya de entrada" Con relación a desmontar la represión existente en la que se sustenta el “Régimen del 78” También añado puntos sobre economía y administración PUNTOS PROGRAMÁTICOS IMPRESCINDIBLES: creo que deben contemplar los siguientes puntos en su programa: 1-.supresión de la ley d´hondt 2-.dación en pago en hipotecas por ley 3-. legalización total de las drogas blandas: cannabis,anfetaminas,drogas de diseño ,estimulantes,...,etc y despenalización del consumo de drogas duras 4-.mejora radical y sustancial de las condiciones de los presos en cárceles,centros de internamiento de extranjeros y psiquiátricos penitenciarios. 5-.limitación de la prisón preventiva de 72 horas a 24 horas y que en las unidades psiquiátricas de agudos los fumadores puedan fumar así como mejorar humanamente dichas unidades de agudos. 6-. hacer suscribir un código ético a cada representante de los CFSE y castigar en consecuencia 7-. prohibición de la violencia policial en las manifestaciones. 8-. sanemaiento de la justicia , como dice el Juez Elpidio Silva , de momento la justicia está deshauciada en nuestro país. 9-. Control férreo de los bancos: limitar los sueldos de directivos bancarios por ley. 10-. penalizar muy muy duramente las negligencias sanitarias realizadas por facultativos. 11-.salario universal a parados de larga duración que acrediten haber realizado búsqueda de empleo y cursos de formación (cursos que, en la mayoría de los casos su contenido es obsoleto,no sirve para encontrar trabajo y sólo sirve para que los parados estén entretenidos y las mafias que organizan los cursos se forren)y que aún así sigan en paro. 12-. IVA superreducido a las producciones culturales 13-.subir el salario mínimo a 1000 euros. 14. que el AVE llegue en breve a Galicia y a otras comunidades. 15-.incrementar el número de bibliotecas públicas. 16-. Apoyo total sin condiciones a la independencia de Cataluña y de cualquier comunidad que la quiera.Por el derecho a decidir en este y en todos los aspectos de la vida :” people have the power”. 17-. Justiciabilidad de los Derechos Económicos Sociales y Culturales. 18-. Terminar de forma radical con el hambre infantil en España. 19-. Volver a tener sustanciosas partidas de cooperación internacional. 20-. Apoyo radical a las energías renovables.no al fracking 21-.legalizacion de la prostitución . no a [email protected] proxenetas sí a que las o los trabajadores del sexo tengan iguales derechos que cualquier trabajador. 22-. Que las horas dedicadas a trabajos de voluntariado computen para la jubilación. 23-. Leyes antiestigma con [email protected] transexuales. ¿cómo financiar las anteriores reformas?:
es sencillo,basta con aplicar los siguientes dos puntos:
1-. que cada corrupto devuelva lo que robó o se le expropien sus bienes por valor de lo que robó 2-. impuesto a las rentas más altas y posibilidad de descuentos si invierten en España y no como zara en la India o Marruecos.
atentamente,Sigfrido Losada Torreiro.
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